TÉCNICAS DE VIDEO

Miércoles de 19.30 a 21.30 en ETSAG a partir del 10 de Octubre.

Técnicas y fundamentos básicos de video para el impulso de nuevas formas de comunicar y documentar en arquitectura, con especial atención a la apuesta del video como nueva herramienta inclusiva de la compleja red de capacidades, manifestaciones e intereses del arquitecto en la actualidad.

 

Inscripciones:
03/10/2018 - 31/10/2018
Plazas disponibles: 27/30
Duración:
10/10/2018 - 19/12/2018
Horario:
  • Miércoles: 19:30 - 21:30
Centro:
ETSAG


Inscripción a este curso está cerrada.

Docentes

Jorge Luis Lusarreta Martínez

Estudiante de arquitectura (último curso). Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada. Universidad de Granada. Creador audiovisual especializado en artes escénicas y documentación de procesos creativos desde 2015 de forma profesional. Fotógrafo y maquetista de arquitectura vocacional.

lusarq21@gmail.com

Justificación del curso

El curso trata de acercar la mirada y el interés de estudiantes de arquitectura a técnicas y fundamentos básicos de video para el impulso de nuevas formas de comunicar y documentar en arquitectura, con especial atención a la apuesta del video como nueva herramienta inclusiva de la compleja red de capacidades, manifestaciones e intereses del arquitecto en la actualidad.

Objetivos del curso

Se propondrá de forma ordenada, clara y práctica conocimientos, capacidades y nuevas herramientas a los asistentes para que puedan expresarse dentro del mundo de la arquitectura a través del video.

Tendrá pues un claro carácter introductorio en lo que se refiere al manejo de cámaras de foto y video, iluminación, composición, captación y corrección de audio, montaje y postproducción con Adobe Premiere®, sincronización, uso y configuración de cámaras en entornos virtuales, rotoscopias, color, etalonaje, y en general de todo el proceso de dirección y organización que requiere cualquier producción audiovisual de cierta calidad.

Por otra parte se profundizará, a través de los trabajos individuales que se desarrollen, en la capacidad de cada alumno de orientar lo aprendido hacia nuevos campos de expresión y comunicación dentro de la arquitectura.

Metodología

El curso se estructura a través de 10 módulos divididos en 20 horas lectivas presenciales (10 clases de dos horas de Octubre a Diciembre) y 30 horas de trabajo autónomo que será evaluable de forma individualizada y que estará destinado a la realización de una pequeña producción audiovisual de carácter abierto y de elección libre, que refleje necesidades arquitectónicas de expresión, representación, documentación y/ó comunicación en función de los conocimientos adquiridos. Durante los 10 módulos teóricos se desarrollará la programación propuesta y en cada uno de ellos habrá un tiempo reservado para demostraciones prácticas, consultas, dudas, visionado de trabajos de otros compañeros y pruebas in situ de material videográfico.

Programación

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 1:Presentación del taller y sus objetivos: el video como herramienta inclusiva. Base teórica sobre el manejo de cámaras en video(I)

Contenidos

Módulo 1: Presentación del taller y sus objetivos: el video como herramienta inclusiva. Base teórica sobre el manejo de cámaras en video(I). Configuración: Sensibilidad del sensor, apertura de la lente, obturación, temperatura de color, medición de audio, tipos de enfoque, frecuencia de fotogramas, profundidad de campo, relación de aspecto, resolución, compresión, rango dinámico, estabilización, perfil de color y ópticas. Análisis de diferentes tipos de material audiovisual que podrán ser incluidos en postproducción. El lenguaje cinematográfico a través de la democratización del video digital en su carácter comunicacional.

Herramientas

  • Análisis de cámaras, lentes y material de videografía; así como un breve recorrido histórico.

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 1(II): Base teórica sobre el manejo de cámaras en video(II) + MÓDULO 2: Composición de Imagen y movimientos cinematográficos.

Contenidos

Módulo 1(II): Reglas de frame rate en el aspecto final del video (desenfoque del movimiento, “regla de los 180º” y Stop Motion), balance de blancos y uso del vectorscopio. Problemas con el efecto Rolling Shutter, el efecto Flickering con iluminación artificial, problemas grabando geometrías rectas y reflejos en óptica y/o sensor. Deformación de lentes y aberraciones cromáticas. Problemas de exposición, saturación y ruido digital. Módulo 2: Reglas básicas de composición en imágenes estáticas y en movimiento dada su geometría y su posición en el encuadre. Tipos de planos y tipos de movimientos cinematográficos según su distanciamiento, su duración y su angulación. El salto de eje en el cine: ejes de mirada y ejes de movimiento.

Herramientas

  • Análisis de cámaras, lentes y material de videografía, así como ejemplos audiovisuales que ilustren en contenido de la sesión.

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 3: Luz e iluminación artificial + MÓDULO 4: Fundamentos de captación y postproducción de audio + MÓDULO 5: Comunicación, preproducción e información. [+]Enunciado y propuestas para el proyecto individual evaluable(I)

Contenidos

Módulo 3: Luz natural, contraste, rango dinámico, exposición, direccionalidad, reflejos y sombras. Uso de filtros de densidad neutra en grandes aperturas. Esquemas de iluminación artificial para propósitos dispares. Tipos de iluminación artificial y su influencia en sensores CMOS. Módulo 4: Captación de audio de forma interna y externa a la cámara. Tipos de microfonía, utilización y sincronización en secuencias multicámara y/o multiaudio. Reparación de ruido. Fundamentos de compresión, dinámica, ecualización, nivelación, curvas de volumen y masterización. Módulo 5: Rumbo del discurso audiovisual. Guión, narrativa y abstracción. Tipos de discurso, tipos de producto y finalidad de los mismos.

Herramientas

  • Análisis y uso de material de videografía. [+]Enunciado y propuestas para el proyecto individual evaluable: Inicio del discurso y planeamiento audiovisual de cada proyecto individual.

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 6: Adobe Premiere® como entorno de trabajo

Contenidos

Configuración y optimización de PC´s. Configuración y optimización del panel de Preferencias de Premiere®. Nuevo proyecto, ajustes, tipos de secuencia y flujo de trabajo. Introducción al uso de proxies. Archivos sin conexión. Nuevos elementos como capas de ajuste, títulos, subtítulos o marcadores. Herramientas de trabajo. Monitores y previsualizaciones. Líneas de tiempo. Información e historial. Ventanas. Espacios de trabajo predeterminados y personalizados. Espacios de ensamblaje, edición, efectos, color y audio. Diferentes propiedades y formatos dentro de una misma edición.

Herramientas

  • Sesión con ordenadores y Adobe Premiere®

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 7: Edición elemental con Adobe Premiere®

Contenidos

Utilización de las herramientas de edición: recorte, desplazamiento, ajuste de tiempo y desvanecimientos para video y audio. Panel de efectos: Efectos y transiciones para video y audio. Aplicación de efectos y transiciones a otros elementos gráficos y anidamiento/s de secuencias. Panel de controles de efectos. Animaciones, definición de fotogramas clave, tipos de animación, modos de fusión y orden de los efectos. Ventana de modificación. Creación de titulares y subtítulos. Procesado de fotogramas y calidad de visualización.

Herramientas

  • Sesión con ordenadores y Adobe Premiere®.

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 8: Edición avanzada y color con Adobe Premiere®

Contenidos

Edición de anidamientos multicámara. Sincronización de audio y vídeo con Adobe Premiere® y PluralEyes®. Puesta en práctica de los conocimientos de sonido y mastering adquiridos. Mezclador de clip de audio. Eliminación de ruido. Opciones de edición de color y “etalonaje”: Lumetri y opciones avanzadas del panel de efectos de video en lo referente a imagen. Ventana de comparación, paletas de color externas a la producción, LUTs y ColorMatch. Ámbitos de Lumetri: vectorescopio HLS, vectorescopio YUV, histograma, exposición (RGB) y forma de onda (RGB). Métodos abreviados de teclado de Adobe Premiere®. Rotoscopias.

Herramientas

  • Sesión con ordenadores, Adobe Premiere® y cámaras

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 9: Visionado y sesión crítica sobre audiovisuales y formas de comunicar arquitectura. + Otros ejemplos e inquietudes propuestas por los alumnos. + Enunciado y propuestas para el proyecto individual evaluable(II).

Contenidos

Visionado de ejemplos audiovisuales con una clara perspectiva arquitectónica.

Herramientas

  • Se visionarán numerosos fragmentos audiovisuales de diferente índole, estudiando tanto su forma de ser como cualquier otro aspecto técnico o narrativo tratado durante el taller.

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 10: Sesiones prácticas de rodaje

Contenidos

Puesta en práctica supervisada de los elementos principales estudiados en lo referente al rodaje de escenas.

Herramientas

  • Se preveerá con antelación una localización de rodaje en un lugar próximo a la Escuela Técnica superior de Arquitectura para poder grabar diferentes propósitos arquitectónicos y escenas por parte del alumnado. Este y otro material será de utilidad para las sesiones prácticas del Módulo 11.

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 11: Sesiones prácticas de edición y postproducción

Contenidos

Puesta en práctica supervisada de los elementos principales estudiados en lo referente a edición y postproducción de video.

Herramientas

  • Sesión con ordenadores, Adobe Premiere® y cámaras.

SESIÓN

Módulo

MÓDULO 12: Técnicas y parámetros de exportación según el medio: la obra audiovisual.

Contenidos

Ajustes de exportación, formatos de video, ajustes de formato, codificación de velocidad CBR y VBR. Tamaños, resolución, transparencias. Renderizado y exportación del proyecto. Creación de subtítulos externos. Filtros, Looks, LUTs y color por comparación. Compresión final de audio. Video en internet: canales de difusión. Exportación para web: adecuación de la tasa de datos por unidad de tiempo. Información sobre derechos de autor. Webs de recursos para video tanto gratuitas como de pago. Plantillas, efectos, transiciones y plugins para Adobe Premiere®. Exportación de fotogramas, clips y secuencias.

Herramientas

  • Sesión con ordenadores, Adobe Premiere® y cámaras.

Trabajo autónomo

 

*30 horas de trabajo autónomo que será evaluable de forma individualizada y que estará destinado a la realización de una pequeña producción audiovisual de carácter abierto y de elección libre, que refleje necesidades arquitectónicas de expresión, representación, documentación y/ó comunicación en función de los conocimientos adquiridos.

COMPETENCIAS:

  • Conocimiento adecuado de las capacidades configurables de las cámaras de foto y/o video para su uso correcto en grabación de video, así como de los diferentes propósitos para los que puede destinarse tanto a nivel técnico como propositivo.
  •  Conocimientos de iluminación natural, artificial y virtual, composición, edición y postproducción de las necesidades y elementos básicos que componen una obra audiovisual con medios técnicos asequibles.
  • Conocimiento en las bases del manejo del software de edición de video Adobe Premiere® y sus capacidades.
  • Aptitud para crear proyectos audiovisuales que satisfagan inquietudes comunicativas dentro del campo de la arquitectura y sus procesos creativos, técnicos y profesionales.
  • Capacidad de conceptualizar un discurso arquitectónico autoproducido a través de su representación en video.

Método de evaluación

Para obtener el diploma final será necesario cumplir una asistencia mínima al curso del 80% de las horas del mismo (8 clases), a parte de cumplir con las tareas transversales que se le piden, siendo 30 horas de trabajo autónomo. Si el alumno cumple ambos requisitos obtendrá un certificado de asistencia y aprovechamiento del módulo.

Bibliografía

  • Strauss/Huet, Hacer una película. HÄFTAD Spanska, 2007.
  • Delgado, Frias, El mundo del rodaje: procesos de realización audiovisual. Editorial Altaria, 2015.
  • Taibo, Carlos, Manual básico de producción cinematográfica. Editorial UNAM, 2016.
  • Jago, Maxim, Adobe Premiere Pro CC Classroom in a Book (2018 release). Adobe Press,U.S, 2018.
  • Recurso electrónico: Pérez, José P., Industrias audiovisuales: Producción y consumo en el siglo XXI. Universidad de Málaga, 2013. http://www.eumed.net/libros-gratis/2013a/1297/1297.pdf